Русская глиняная игрушка: Каргопольская, Плешковская и Чернышенская, Кожлянская, Сапожковская/ Часть 3

Это третья часть материала о русской глиняной игрушке:
-
Архангельской (Каргопольской);
-
Орловской (Плешковской и Чернышенской);
-
Курской (Кожлянской);
-
Рязанской (Сапожковской).
Они имеют внешнее сходство, просты и незатейливы, поэтому я собрал их в одной публикации. Именно эти игрушки, на мой взгляд, сохранили большую часть первобытного, элементов, приемов ранней человеческой истории.
4. Каргопольская игрушка
Каргопольская глиняная игрушка — традиционный промысел в Архангельской области. Издавна в Торопове, Гриневе, Печникове — деревнях Панфиловской волости Каргопольского уезда, сложился сезонный гончарный промысел на местных красных глинах, она хорошо подходила и для ручной лепки, и для работы на гончарном круге. Из остатков глины мастера лепили игрушки, не придавая им особенного значения.
В течение веков многими поколениями гончаров выверялись навыки и приемы лепки, а с ними рождались наиболее выразительные и обобщенные формы игрушки. Так возникло изображение женской фигуры на устойчивом полом конусе — юбке, обтекаемая компактная форма птички-свистульки, более сложные по силуэту изображения коня и всадника.
Изменялась со временем и техника обработки поверхности (ангоб, обварка, полива), которая повторяет по сути дела технологию изготовления глиняной посуды.
Обварка — технология, когда вынутое из печи раскаленное изделие окунали в мучную «болтушку» из овсяной или гороховой муки, которая вскипала на нем темными фантастическими разводами.
Полива — технология создания глазури. Готовое изделие обмазывали дегтем и посыпали его толченой свинцовой «мучкой». Во время обжига окись свинца плавилась и посуда покрывалась красивой зеленоватой глазурью.
В конце XIX — начале XX века каргопольские игрушки стали лепить иначе. Теперь их нередко создавали по частям, добавляли мелкие налепные детали. В то же время мастера начали украшать игрушки росписью — мелом, цветной глиной, сажей, охрой. Всю фигурку целиком белили, чтобы создать фон, затем намечали лицо или морду, расписывали одежду людей или туловище животных красными, зелеными, синими, черными узорами. Сохраняя традиционные формы, современные мастера делают её более изящной, порой чётче акцентируют детали, щедро расписывают маслом и темперой, избегая, однако, излишней пестроты.
Помимо фигурок людей каргопольцы лепят коней, коров, медведей, оленей, героев сказок и былин. Одним из самых популярных персонажей в каргопольской игрушке был и остаётся Полкан — полуконь-получеловек (изначально получеловек-полупёс) с окладистой бородой, при орденах и эполетах.
В 30-е гг. 20 века гончарный промысел в районе Каргополя сошел на нет, ещё раньше прекратилось изготовление игрушек. Одним из немногих каргопольских мастеров, которые не бросили ремесло в 1930-х годах, был Иван Васильевич Дружинин (1887 — 1949г.г.) из деревни Гринево.
Его игрушки сейчас считаются классическими: манера их изготовления больше всего приближена к старинным фигуркам.
Среди каргопольских игрушечников особое место отведено Ульяне Ивановне Бабкиной ( 1889 — 1977 гг.), единственной мастерице, никогда не прекращавшей заниматься этим ремеслом. Ей принадлежит заслуга не только сохранения, но и возрождения древнего промысла. Она запомнила с детства сказочного полкана и первая вновь стала лепить его. Многие современные мастера учились у неё забытому ремеслу. Благодаря интересу к работам Ульяны Бабкиной в 60-х годах ХХ века началось возрождение каргопольского промысла.
В 1967 году по инициативе Союза художников РСФСР в Каргополе открылся гончарный цех, который вскоре стал филиалом архангельского предприятия народных художественных промыслов «Беломорские узоры». Возглавил новое предприятие Александр Шевелёв — потомственный гончар из деревни Токарево.
Очень подробно о Каргопольской игрушке здесь.
5. Кожлянская (Курская) игрушка
Глиняная игрушка из села Кожля относится к народному достоянию Курского края. Есть в современной Курской области город Курчатов, а неподалёку от него село Кожля. Когда-то в XVII веке в Курской губернии был развит гончарный промысел. В этих местах были богатые залежи хорошей глины. Игрушками занимались исключительно женщины, а мужчины добывали глину и лепили серьёзные гончарные изделия.
Игрушки развозились далеко за пределы Курской земли, даже в Персию и в Турцию. Перевозили в бочках. Кстати, отсутствие лишних деталей и налепов обусловлено как раз удобством перевозки, чтобы не откалывались мелкие детали.
Точной даты возникновения промысла уже наверно никто не назовёт. Известно, что промысел по изготовлению кожлянской игрушки активно развивался примерно до 1930-х годов и стал быстро исчезать. Возрождаться она начала только в начале 1980-х. Директор школы соседнего с Кожлей села, Дроняева, Светлана Гасникова, стала расказывать детям о том, чем жили их предки, в школе стали преподавать лепку и гончарство. Учить детей взялась Валентина Венедиктовна Ковкина. Она была одной из трёх оставшихся на тот момент мастериц, в совершенстве владевших знанием основ промысла. Сейчас кожлянскую игрушку продолжают делать на уровне промысла Валентин и Лилия Тимофеевы. В Курчатовском районе проходит ежегодный фестиваль гончарного мастерства «Батюшка Егорий».
Внешне это фигурки из светлой, почти белой глины. Изначально кожлянская глина сероватого цвета, даже немного голубая. После обжига изделие становится белым или слегка бежевым.
Все игрушки, не зависимо от образа, изготавливают без лишних налепов, только важные для передачи образов детали: шляпки у барынь, колокольцы под дугой упряжки. Глаза, рот, нос выполнены проколами. Иногда глаза выделяют кружком вналеп и в центре накалывают точку.
Кожлянская игрушка — обычно свистулька, хотя бывают и исключения в виде скульптуры: «чудо-всадников» на трёхглавых конях, и фантастических животных, деревья и птиц. Особый сюжет кожлянской игрушки — фантастические животные, такие, как и 200 лет назад.
Один из наиболее интересных сюжетов — всадник на трехглавом коне — своеобразный вариант русской тройки. Он был заимствован русской игрушкой из украинской пластики, появился в начале 1900-х годов.
Интересно, что роспись, по старинке, наносится чаще всего куриным пёрышком. Линии получаются тонкие и ровные. В основе четыре цвета с небольшой разницей в оттенках — жёлтый, красный, синий и зелёный, но может быть ещё розовый или фиолетовый. Для прочности связки красящего слоя с поверхностью обожженной игрушки в краски добавляют молоко, куриное яйцо, сахар.
6. Плешковская (Орловская) игрушка
Плешковские игрушки из глины появились в Орловском регионе, а вернее, одноименной деревне. Деревня Плешково известна в летописях с XVII века. В её районе находятся месторождения необычной глины , она с примесями слюды и поэтому получается с блёстками. У обожженных свистулек пористая структура и розовый оттенок.
Крестьяне подрабатывали созданием горшков, а для потехи своим детям изготавливали свистульки. Как именно развивался промысел, доподлинно неизвестно, поскольку данных почти не сохранилось. Есть два основных документальных подтверждения существования промысла, датируемых концом XIX века. К середине ХХ века промысел угас, просуществовал он примерно до 1950-х, а затем остались только мастерицы-игрушечницы, да и тех не много. После угасания промысла, в середине ХХ века, традиции плешковской игрушки продолжали Малютина Ольга Даниловна (1885— 1974 гг.), Малютина Евдокия Николаевна (1914 – 2002 гг.), Иванилова Александра Михайловна (1911- 1990 гг.).
Игрушки отличаются простотой и лаконичностью. Черты лица, глазки и ротик у животных наносятся с помощью палочки, тычком. По грудке животных и птиц часто делают, в качестве украшений, вдавливания пальцем.
В основной массе игрушки являются свистками . Принято было лепить свистульки и «высвистывать» всё тёмное, что накопилось за зиму. Скорее всего, игрушки без возможности свистеть, вообще стали делать уже позже, когда стала уходить в прошлое причина их возникновения. У животных свистком является хвостик, у бабы, как правило, рука. Свистулька может быть однотонной, с одним отверстием, но может быть и многозвучной акариной, имея до четырёх дырочек по бокам.
Основная тематика изготавливаемых в Плешково игрушек – это домашние животные и сюжетные зарисовки крестьянского быта. Птицы только домашние: петухи, курочки и утушки.
В частности, очень популярный образ для глиняной фигурки – женщина с малышом на левой руке. Среди скота чаще всего выбирают для воплощения в свистульках изображения коров, петухов, барашков, лошадей.
В раннем варианте создания плешковских игрушек краска не использовалась вообще. Основные цвета сегодня: синий, красный, зеленый. При окрашивании изделия использовали натуральные красители — сок бузины и лопуха, тертый кирпич, которые наносили на поверхность фигурки в форме пятнышек.
7. Чернышенская(Орловская) игрушка
Чернышенская глиняная игрушка, названа по деревне Чернышено бывшего Новосильского уезда (ныне — Новосильский район) Орловской области. Это был женский промысел, мужчины никогда не делали игрушек. Называли мастерицы свои игрушки домодельными, или «ляпушками». Тех, что кукушек делали, называли в народе «тетерошниками». Доступность по цене и традиционный обычай покупать именно глиняную игрушку делали ее популярной.
В самом начале 20-го столетия этим промыслом было занято в деревне Чернышено значительное количество женщин, но как только появилась фабричная игрушка, местное производство стало снижаться. В тридцатые годы игрушку лепили женщины: Чумичева П.П, ее дочери — Фомина МЛ., Клинина П.П., Аленкина Т.П. После войны ремесло получило дополнительные «стимулы»: «После войны недостаток был, вот мы и промышляли «ляпушками»-так говорила одна из мастериц. После войны продолжали делать игрушку Афанасова А.Х. и Шеляева ЕД. вплоть до начала до 50-х годов.
В настоящее время возрождением чернышенского промысла занимается народный мастер Фролова Наталья Николаева (1955 г.) и ее дочь Аня (1983 г.р.) вновь начала лепить игрушки Афанасова Анна Харитоновна. Работы Фроловых были представлены на выставках и фестивалях у нас в стране, а также в Германии, Франции, Италии, Норвегии и США.
Ситуация на Орловщине повторяет историю Курской (Кожлянской) игрушки. В этих местах были богатые залежи хорошей глины, в этих местах она необычная, вязкая. Брали ее ранней весной хранили в погребе или в других холодных местах. Было развито гончарное ремесло. Игрушками занимались исключительно женщины, а мужчины добывали глину и лепили серьёзные гончарные изделия. Продавали их только на двух весенних ярмарках, во время праздников Преполовения и Троицы.
Сюжеты чернышенских игрушек традиционны: женщины, коньки, птицы. Мужчины встречаются редко, в основном как придаток к коню. Домашних птиц они не лепят, сама роспись игрушек напоминает оперение живой кукушки. Возможно, культ кукушки оказал влияние на роспись остальных игрушек этого промысла — коньков—свистунъков, коровок, барашков, всадников, кукол — все они также обильно украшены чередующимися полосками.
Особенно хороши Чернышенские куклы—барыни, кормилки. Головные уборы, роспись одежды напоминает костюмы XIX начала XX веков. Любимый сюжет — кукла-баба в переднике и юбке-колоколе, с детьми или без, в народном костюме и в характерном головном уборе орловской женщины. Игрушку продолжали лепить до середины ХХ века, и одежда кукол, головные уборы, роспись, постепенно приобрели вид более современный. И всё равно основа образа Матери-Земли, Кормилицы, общества сохранилась в народной памяти.
Игрушки лепят из светлой чернышинской глины, обжигают и раскрашивают двумя-тремя цветами из небольшой палитры: фиолетовый, жёлтый, красный, серовато-синий. Роспись наносится полосками параллельно или в виде ромбов, треугольников, квадратов. Раскрашивали игрушки минеральными и анилиновыми красками птичьим пером из хвоста петуха.
8. Сапожковская (Рязанская) игрушка
Сапожковская игрушка из деревни Александра-Прасковьинка Сапожковского района Рязанской области. В народе деревню эту до сих пор называют Глинки — в прошлом она широко славилась своими гончарными изделиями.
Неподатливый материал лишил её пластичности, изящества и яркой расцветки, но позволил обойти стороной современные веяния и в неизменном виде пронести сквозь века те архаичные образы, народную простоту и правду, заложенную первыми мастерами.
Лепились игрушки быстро, споро, умелыми, отработанными движениями, чтобы не занимать много времени и усилий, поэтому в пластике игрушек нет ничего лишнего, мешающего при лепке и дальнейшем обжиге. В пластике старались избежать мелких налепных деталей, от чего зависела просто сохранность игрушки.
У всех фигурок схематично нанесены палочкой-тычком глазки, бровки, носик, ротик. Нос — вертикальная чёрточка, рот — горизонтальная.
Сапожковские игрушки языческих форм, статичные, цельные, приземистые, древние архаичные образы:
-
женские фигурки в юбках колоколом и кокошниках, с натуралистически выполненной грудью (баба-оберег);
-
маленькие свистульки в виде птичек с едва намеченными формами;
-
всадники с туловом-цилиндром;
-
фигура солдата, отличается от женского образа лишь наличием гармони на месте груди.
Их роспись сделана с мудрой простотой, которая не скрывает объем фигурки и подчеркивает ее наиболее заметные части».
А в росписи, что линия, то символ, состоит в основном из солярных знаков, знаки дождя, земля, зерна. Формам игрушек придавалось больше значения, цвет вторичен. В росписи мастера помимо полосатой применяют традиционную крестьянскую поливу зеленого цвета.
Из поколения в поколение занимались в Александро-Просковьинке гончарством. Вот фамилии самых известных, на сегодняшний день, семей потомственных мастеров:
-
Сычёвы
-
Бородулины
-
Жутовы
-
Силкины
Самый известный — мастер-долгожитель Тимофей Кондрашов, с удовольствием передававший умение всем, кто к нему обращался. Почетный гражданин Сапожковского района Тимофей Андреевич Кондрашов (1913-2013) через всю свою долгую жизнь пронес жизнелюбие, простоcердечность и необыкновенный талант.
Она интересна тем, что не изменила своему образу за несколько сотен лет, существования гочарного промысла в Сапожковском районе. Александро-Просковьинская, сапожковская глиняная игрушка хранится во многих музеях России и за рубежом.
Статья о сапожковской игрушке подготовлена по материалам: Путеводитель по русским ремёслам CC BY-SA 3.0
Первая часть здесь: «Русская глиняная игрушка: история и виды».
Вторая часть здесь: «Русская глиняная игрушка: Абашевская, Городецкая, Дымковская».
Автор текста и подборка фотографий: Александр Житков. Историк, заведующий лекторием Детской художественной галереи г. Самара, расположенной в особняке Клодта
