Картины и персональная «Симфония смыслов» Екатерины Шуниной

На днях в центре столицы состоялось интересное арт-событие – выставка-вечеринка художника Екатерины Шуниной.

Картины, истории их создания, стихи – все это наполняло удивительно теплый вечер, организованный в необычном для столичных вернисажей формате.

 

Наш корреспондент Илья Полторанский оказался в числе приглашённых на выставку-вечеринку и успел задать несколько вопросов художнице.

 

– Екатерина, Ваши картины захватывают своей жизнерадостностью и позитивом, а ведь в нашей жизни очень непросто найти красоту. Как Вам это удаётся?

– Спасибо, такой отзыв очень приятен. Я абсолютно уверена, что искусство имеет силу преобразовывать мир. И мы, люди творческие, просто не имеем права не делиться результатами своей работы, ведь в них – частички нашей души, нашего видения мира, наших чувств. Я считаю, что мы можем что-то изменить, даря окружающим свет и надежду. И мне очень приятно, что своими картинами я именно так влияю на мир: делаю его чуточку теплее, добрее, человечнее

 

– Что служит вдохновением для создания работ? На выставке представлены картины на весьма разнообразные темы…

 – Помните, у А. Ахматовой:

Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда…

И дальше:

Сердитый окрик, дёгтя запах свежий,
Таинственная плесень на стене.
И стих уже звучит, задорен, нежен,
На радость вам и мне.

Вот и с картины… С ними подобная же ситуация. Когда я погрузилась в творчество, живопись, мир стал открываться разными гранями. А я – обращать внимание на нюансы, детали, даже бы сказала: подбирать и собирать «плесень на стене». Чудо этого мира в чувствах, настроении, движениях души – вот, что я стараюсь передать в своих картинах.

 

Увидела, к примеру, сидящего на камне огромного ворона. И уж такой он был серьезный! Появился образ «Вечного стража». Конечно, наполненный размышлениями: вспомнилась латинская фраза «Кто стережёт стерегущих?» – и ворон на картине оказался возле часовни   на кресте.

 

– А с людьми? Тоже собираете?

– Да, конечно, собираю интересные лица! На одном из концертов в Доме Лосева заметила совершенно изумительную старушку – этакая арбатская дама из прошлого. Меховое боа, тёмный берет и – это меня абсолютно потрясло – бабочка на шее. На резиночке! Интереснейший образ! У меня эта милая старушка художественно трансформировалась в «Арбатскую музу» – но уже с другим взглядом, иным наполнением. И когда она – так скажем – проявлялась, я поняла: образ с этой картины «требует» сигарету и воспоминания. Иначе никак!

 

Арбат – это, конечно, Окуджава. Так появилось стихотворное дополнение к работе:

 

Эта женщина в окне много в жизни повидала.
И дороги – та и эта – научили жить без грёз.
Но прекрасно-ненапрасно платье розового цвета
И арбатские аккорды – были всё-таки всерьёз.

 

– Вы назвали выставку «Симфония смыслов». Что скрывает такое название?

– Я очень серьезно, даже трепетно отношусь к словам и смыслам. На мой взгляд, название для картины не просто важно. Оно помогает раскрыть то, что автор пытается сказать миру своей работой. Поэтому это должно быть не название-констатация: «букет», «вид на что-то». Это должна быть вербализация визуального ряда, если можно так сказать.    

К примеру, в прошлом году я начала серию женских образов «Метафоры». Сегодня на выставке представлены «Гармония», «Расставание», «Томление», «Тайна». Мне важно, чтобы зрители, оттолкнувшись от слова, увидели каждый своё. Даже не увидели, а почувствовали.

 

– Это, как написано в одном из отзывов о Вашей выставке, «интуитивно-философский романтизм»?

– Да, я очень благодарна за такое точное определение!

 

– Екатерина, Вы филолог, преподаватель. А как пришли в живопись?

– Как часто бывает в жизни – случайно, с одной стороны, но и, думаю, закономерно – с другой. Творческие хобби с детства украшали мою жизнь, но в определённый момент захотелось рисовать. Живописи и рисунку я училась, на мой взгляд, у очень сильных учителей: художника-иллюстратора, графика, автора уникального стиля неомодерн Оксаны Гамбургер и удивительного человека, интереснейшего советского и российского живописца, дизайнера, писателя и – очень рада – теперь уже моего большого друга – Алексея Миронова.

Я очень благодарна Алексею Анатольевичу, что он смог найти время и приехать на мою выставку, оценить новые картины.

АЛЕКСЕЙ МИРОНОВ, Председатель Тушинского Товарищества Художников, дизайнер по интерьерам, писатель:

Мне очень нравятся работы Екатерины, которые имеют второй план. К примеру, «Древняя земля». Разница в масштабах, лицо, закрытое не паранджой, а небом – весьма символично. Создается такой фантом, тайна, магия. И культурные символы: пирамиды, сфинкс, мечети – это повод для разглядывания, раздумывания.

А моя любимая работа «Арбатская муза» – это целая новелла. Прекрасная картина с сюжетом и композицией. Сам персонаж – дама – притягивает взгляд, затем, из дыма, прорисовывается фигура Окуджавы.

Диалог всегда интересен и ценен, и это абсолютно новый уровень художественного развития Екатерины – целая линия сюжетных портретов с настроением, глубокой историей.  

Притягивает.

 

– Ваши картины представлены в библиотеке им. Вересаева…

– Да, и мне это очень приятно! Моё образование, студенческая юность – это книги. И персональная выставка именно в библиотеке – как возвращение к истокам.

Библиотека им. Вересаева на протяжении многих лет делает совместные художественные проекты с Петровской Академией наук и искусств (ПАНИ), а я с прошлого года – действительный член этой академии. Это очень интересное объединение ученых, общественных деятелей и людей искусства, мне близки взгляды основателей и деятельность Академии, направленная на сохранение и улучшение жизни, обеспечение свободного творчества на благо людей, духовное возрождение России.  

 

– Получается, что у Вас в жизни произошел крутой поворот: от преподавания и научной деятельности к созданию картин?

– Не соглашусь: ведь я и по сей день занимаюсь преподаванием, причем не только по своей основной специальности (готовлю школьников к ГИА и ЕГЭ), но и провожу мастер-классы по первым шагам в освоении художественного творчества. К примеру, в эту субботу в рамках IV Международной научно-практической конференции Ассоциации Фрёбель-педагогов состоится мой мастер-класс для воспитателей и родителей по развитию малышей с помощью разнообразных художественных техник.

Да и от науки не отошла – просто немного поменялся вектор интересов. В мае пригласили выступить на VIII Международном женском конгрессе Академии имиджелогии с докладом об образе женщины-матери в искусстве.

Но в чем-то Вы правы: жизнь именно такими неожиданными зигзагами дает нам возможность не застаиваться, развиваться и двигаться. У меня есть стихотворение, которое хочу подарить всем читателям с пожеланием не бояться перемен.

Ты смотришь вдаль и видишь лишь одно:
Что час, и день, и год назад.
                                                       Вздыхаешь.
Ломаешь сигарету. Пьёшь вино…
Но уж лет пять причёску не меняешь.

«Что? Перекраситься? Сменить маршрут? —
А если не пойдёт? А опоздаю?»
И ангелы твои смиренно ждут.
И крылья ведь у них не вырастают…

Они-то знают: есть другие берега,
Другая радость, и любовь, и боль другая.
А всё что нужно — пыль смахнуть слегка,
«Свободна!»- крикнуть.
                                              И взлететь, играя!

 

Выставка Екатерина Шуниной «Симфония смыслов» продлится до 23 апреля.

 

Посетить ее можно в часы работы библиотеки им. В. В. Вересаева (вторник-суббота с 10:00 до 22:00; воскресенье — 10:00 — 20:00) по адресу Москва, Ружейный переулок, дом 4.

Вход свободный.