К 225-летнему Юбилею Федора Бруни (10 июня 1799 — 11 сентября 1875)
Федор Бруни – уроженец Италии, в полной мере вобравший в себя школу живописи, тяготеющей к эстетике Эпохи Возрождения. Художник, преподаватель, хранитель императорской коллекции картин – все эти роли в разные периоды жизни играл Федор Бруни.
Федор (Фиделио по рождению) Антонович Бруни родился в Италии в семье отставного офицера Антонио Бруни. Отец художника после ранения решил начать деятельность реставратора. Так Антонио Бруни вместе с семьей приезжает в Санкт-Петербург по приглашению Императора Павла I для реставрации Михайловского замка. При русском дворе сына Антонио Бруни, итальянского талантливого мальчика Фиделио, стали называть именем Федор, которое и останется в истории русского искусства.
Первым учителем юного художника был его отец. По его совету, Федор Бруни после обучения на ученических курсах в Академии художеств отправляется снова в Италию, где занимается изучением мастерства художников Эпохи Возрождения, таких как Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти и многих других. Именно в этот период у художника складывается устойчивое понимание классической школы живописи, ее возвышенной эстетики. Работы художника наполнены идеальными, психологически тонкими образами Священного писания Ветхого, Нового Завета и древнегреческой мифологии. Владея безупречным художественным мастерством, Федор Бруни избирает для себя исторический жанр и сохраняет этот выбор на протяжении всей жизни.
Будучи в Италии, художник в 1827 году начинает работу над своей самой популярной и масштабной картиной, посвященной Ветхозаветной истории, – «Медный Змий». Долгих 14 лет пишет художник свою работу. Картина снискала небывалый успех у критиков Рима и Санкт-Петербурга. Российскому Императору Николаю I также понравилась картина, и он приобрел ее для музея Эрмитажа.
После громкого успеха «Медного Змия» художник снова отправляется в Италию для разработки эскизов к новопостроенному Исаакиевскому собору. В течение 4 лет Федор Бруни вдохновлялся лучшими примерами монументальной и станковой живописи Италии. В этой поездке были созданы 25 эскизов, полные христианской символики и авторских интерпретаций Священной истории. Из них 10 работ были использованы для убранства Исаакиевского собора.
В 1849 году Федора Бруни, знаменитого художника, профессора академии художеств Санкт-Петербурга, назначают хранителем Картинной галереи Эрмитажа. Вместе с хранением он исполнял обязанности по пополнению музейной коллекции. Так Николай I дважды посылает художника за границу для отбора и приобретения произведений искусства. В одну из поездок Федор Бруни посещает аукцион в Гааге, где были приобретены полотна художников Нидерландской школы живописи XV-XVI вв. Яна Госсарта и Рогира ван дер Вейдена. Картины и по сей день являются жемчужинами коллекции Эрмитажа.
За заслуги перед государством и особый вклад в культуру и искусство Российской империи в 1855 г. Федора Бруни назначают ректором Санкт-Петербургской Академии художеств. Бруни с его тяготением и любовью к традициям Итальянского искусства был ревностным хранителем классической школы живописи. Известно, что художник не принимал новаторских настроений студентов и преподавателей и защищал каноны, заданные Академией художеств.
Федор Бруни в 1869 году по дарованию императора Александра II получает наследственное дворянство, живет в Санкт-Петербурге и здесь же заканчивает свою жизнь.
В Псковском музее-заповеднике хранится картина, принадлежащая кисти художника Федора Бруни, – «Апостол Марк» 1836-1839 гг. Она экспонируется в постоянной экспозиции Картинной галереи. Происходит из храма Благовещения при лейб-гвардии конном полку Санкт-Петербурга. На картине изображен апостол на темном фоне в желтом одеянии. Он предстает в пол-оборота, распущенные волосы старца застыли в летящем движении, нимб над головой очерчен тонкой золотой линией. Образ апостола наполнен особым внутренним состоянием, полон вдумчивого духовного созерцания.
Художник Федор Антонович Бруни оставил после себя произведения станкового и монументального искусства непревзойденного качества. Своим примером он прославлял академическую школу живописи. Его работы занимают достойное место в лучших музейных коллекциях России.
Текст подготовил научный сотрудник художественного отдела Псковского музея-заповедника Кобелева С.С.
