К 125-летию создания объединения «Мир искусства»
К 125-летию создания объединения «Мир искусства». 8 марта исполось 125 лет со дня возникновения в 1900 году объединения петербургских художников «Мир искусства».
Конец XIX – начало XX века – время великих социальных потрясений, расшатавших и уничтоживших старую Россию. Однако эта эпоха социальной ненависти и гибельных страстей, вырвавшихся на свободу, вызвала к жизни огромную созидательную энергию человеческого гения. Десятилетия непрерывных поисков и смелых экспериментов во всех областях творчества вошли в историю как Серебряный век русской культуры.
Рубеж XIX и XX столетий был отмечен напряженным духовными исканиями и созданием эстетически изощренных форм, борьбой взаимоисключающих направлений, неисчислимым количеством раскрывшихся талантов.
Начало Серебряному веку положила деятельность объединения «Мир искусства». Корифеи этого объединения Александр Бенуа, Анна Остроумова-Лебедева, Константин Сомов, Лев Бакст, представленные в псковском собрании, были сторонниками «чистого искусства». Образность их творчества близка поэтике символизма, в ней отчетливо звучат нотки ностальгии по ушедшим историческим эпохам, однако ретроспективизм часто соединяется с иронией.
Огромное значение имела книжно-издательская и выставочная деятельность мираискусников, направленная на желание познакомить русскую публику с новейшими течениями современного искусства, а западную – с русской культурой (хороший пример – Русские сезоны, организованные во второй половине 1910-х годов в Париже).
Творческое объединение петербургских художников, выступившее под этим названием, программно определило задачи и формы своей деятельности. Оно стремилось, по сути дела, к преображению через искусство всего строя жизни. В общественном, пропагандистском аспекте творческой работы мирискусников необыкновенную важность приобрела издательская, журнальная и выставочная деятельность.
На выставках пропагандировались как забытые отечественные таланты, так и значительные современные мастера, в том числе европейские. Декларировалась абсолютная свобода творческого самовыражения.
В борьбе против литературности и социальной тенденциозности передвижничества за утверждение искусства как живописно-пластического феномена создавался новый изобразительный язык.
В творчестве мастеров «Мира искусства»: А.Н. Бенуа – «Версаль» (1905-1906), «Пейзаж в Тюльери» (1923), «Служба у капеллы Святой Варвары» (1905), А.П. Остроумовой-Лебедевой – «Вид на Миллионную улицу» (1909), «Аллея» (1910-е), М.В. Добужинского – «Улица в Неаполе» (1911) – большое значение приобретает городской и парковый пейзаж.
Наиболее привлекательным оказывается жанр ретроспекции. Поэтизируя «галантный» XVIII век, художники словно наблюдают отстранённым саркастическим взором за тем, как люди-марионетки с их сиюминутными, большими и мелочными страстями словно бы играют в жизнь.
Театральное начало в синтетической эстетике модерна в какой-то момент становится преобладающим. Небольшой размер театрализованных композиций, преобладание графических форм над живописными, общий гротесковый тон – вот особенности изобразительного языка художников «Мира искусства» («Привал комедиантов» А.Н. Бенуа, 1918).
Разнообразные проявления символизма как философии своего времени, раскрывают через особый образный язык стиля модерн работы Льва Бакста («Оливковая роща в горах», 1903-1904), Сергея Чехонина («Васильки. Натюрморт», 1916), Николая Рериха («Крик змия», 1913-1914). Последняя из названных работ экспонировалась в 1915 году на выставке «Мир искусства» и вошла в знаменитый цикл картин, созданных накануне Первой мировой войны.
После Октябрьской революции многие деятели отечественной культуры были вынуждены эмигрировать, и к 1924 году объединение фактически прекратило существование. Последняя выставка «Мира искусства» прошла в Париже в 1927 году.
Статья подготовлена Художественным отделом Псковского музея-заповедника.
