Институт театрального искусства имени народного артиста СССР Иосифа Кобзона. Интервью с ректором
Институт театрального искусства имени народного артиста СССР Иосифа Кобзона — молодой театральный вуз, готовит специалистов драматического и хореографического искусства, опираясь на традиции классического театрального образования. Это один из самых молодых театральных вузов страны, который живет активной жизнью.
Ректор Дмитрий Валентинович Томилин рассказывает о жизни, достижениях и болях своего института.
Насколько сложно возглавлять известный театральный вуз?
Это очень сложно. У нас же не государственный институт. Мы находимся под гнетом невероятной конкурентной среды. Государственные театральные ВУЗы просто давят своим авторитетом, своей связью с федеральной и исполнительной властью, своими рекламными возможностями. Попробуйте дать рекламу негосударственного театрального ВУЗа, даже просто рассказать о негосударственном театральном вузе, допустим, в какой-нибудь теле- передаче. Вас сразу вырежут, скажут, что это реклама. А любой государственный театральный вуз без конца повторяет свое название. Из каждого утюга летит, что я закончил такой-то госвуз. Мы этого сделать не можем.
Но мы живем своей жизнью, мы ни с кем не соревнуемся, а упорно делаем свое дело и, я считаю, что это свое дело, мы исполняем хорошо. Делаем ставку на качество образования, стараемся выпускать специалистов выше по уровню подготовки, чем у госвузов. Понятно, что со временем мы тоже станем брендом, как и наши «забронзовевшие старые товарищи», но для этого должно пройти лет 50, а нам только 12.
Считается, что если платный ВУЗ, то у него завышенная цена за обучение. А в государственных вузах ниже. Так ли это?
Нет! Это тоже фрагмент недобросовестной конкурентной борьбы между государственным и негосударственным образованием. По факту, в государственных театральных вузах Москвысегодня до 70% абитуриентов поступают и затем обучаются на коммерческих условиях. Стоимость такого обучения 700-800 тысяч в год и больше!
А в нашем негосударственном театральном ВУЗе обучение стоит 300−400, то есть ровно в два раза меньше и к тому же мы государственной бюджетной поддержки не получаем. Все расходы – зарплата преподавателям, имущественные и коммунальные платежи, другие текущие расходы — на наших плечах. Государственному вузу все это оплачивает государство, еще и дотирует всякие «хотелки» в виде строительства и закупки инвентаря, но обучение при этом там стоит в два раза больше, чем у нас. И кто же из нас платный?
Почему ВУЗ назван именем Иосифа Давыдовича Кобзона? Как появилась такая идея, мысль?
Иосиф Давыдович – это один из наших учредителей, первый президент нашего ВУЗа. Наш первый художественный руководитель, профессор нашего института, педагог. Человек, который дал импульс к развитию нашего учебного заведения. Мы образовались в 2012 году, и появление в нашей жизни Иосифа Давыдовича Кобзона в 2014 году спровоцировало цепную реакцию — ВУЗ встал на ноги и пошел в нужном направлении. Стало больше студентов, стало больше высококвалифицированных преподавателей.
Иосиф Давыдович помог решить вопрос и со зданием, в котором мы сейчас находимся. Изначально здание находилось в аренде и мы платили большие деньги за то, чтобы институт здесь существовал. Аренда съедала все, что только можно. Не хватало финансов на закупку и обновление оборудования, ремонт и многие другие нужды, это была проблема, которая серьезно мешала развитию. Если ты не заплатишь вовремя, тебе этого никто это не простит и попросту выселит из здания. А здесь уже дети учатся, здесь уже педагоги. И мы все время под этим «домокловым мечом» находились. Иосиф Давыдович Кобзон увидел эту проблему.
Когда ему исполнилось 80 лет, у него была встреча с Президентом России Владимиром Владимировичем Путиным. Я не знаю, о чем они говорили, на этой встречи, но то, что они говорили о нашем институте и, что Иосиф Давыдович просил Президента России передать нам это здание в безвозмездное пользование, это факт. Потому, что через неделю после этой встречи МЭР Москвы Сергей Семенович Собянин подписал Указ о передачи нам здания в безвозмездное пользование.
Когда Кобзон умер, это было большое горе для нас. Мы его по настоящему любили. Ученый совет нашего ИТИ обратился к семье, правообладателю бренда «Кобзон» и к министерству юстиции РФ с предложением назвать наш институт в честь ИОСИФА Давыдовича и увековечить его имя таким образом, сохранить память о Великом человеке. Я считаю, что наш институт это, по сути, и есть первый огромный памятник Кобзону, который находится в Москве. Супруга и дети Иосифа Кобзона стараются сохранить память о нем, и мы тоже всячески помогаем им в этом.
Я считаю, что наш памятник, наш институт названый в его честь, гораздо важнее, чем тот, который стоит на Садовом кольце. А еще мы организовали при институте первый и пока единственный музей Иосифа Давыдовича Кобзона. А самое главное здесь, в институте, каждый год выпускается 100 человек студентов, у которых в дипломе написано институт имени Иосифа Кобзона, они несут это имя дальше и спустя годы люди его не забудут.
Главная ценность театрального, да и вообще творческого вуза – преподаватели, масштаб их личности. Кто ваши «звезды»?
У нас, пожалуй, один из лучших кадровых составов во всей нашей стране, причем у нас работают не просто люди, которые получили государственные звания, а настоящие специалисты, мастера своего дела. У нас 16 народных артистов, среди которых даже есть народные артисты Советского Союза — профессор Борис Акимов.
Еще вместе с ним 15 народных артистов Российской Федерации, среди которых Стеблов Евгений Юрьевич, Герасимов Евгений Владимирович, Розовский Марк Григорьевич, Глазов Евгений Анатольевич, Пашутин Александр Сергеевич, Филин Сергей Юрьевич, Голобородько Александр Александрович, Соколов Андрей Алексеевич, Казаков Сергей Владимирович…
Наши педагоги не только известные актеры, но и художественные руководители театров. Тот же Герасимов, тот же Розовский, тот же Казаков, тот же Леушин, тот же Таранда.
Это я вам назвал профессоров. Я уж не говорю про старших преподавателей и доцентов, среди которых Наталья Громушкина, Яна Поплавская, Мария Голубкина, Дмитрий Бозин, Антон Шагин, Михаил Богдасаров, Мария Аниканова….. Это тоже очень известные медийные люди. Наташа Громушкина вообще создала театр. То есть у нас, наконец-то, в нашем институте родился театр.
Они и раньше рождались у нас. Выпускники пытались создавать театры, но они обычно существовали год или два после выпуска и потом разваливались, так как людям надо зарабатывать, содержать семью и т.д.. Но здесь уже театр создал непосредственно сама руководитель, в который вошла практически полностью ее мастерская. Театр существует и развивается уже несколько лет на проспекте Вернадского, называется Гром Ко и собирает полные залы.
При нашем институте, кстати, тоже есть свой театр, Московский художественный театр комедии — МХТК. Это отдельное юрлицо. Мы проводим там антрепризные спектакли, которые наши студенты играют вместе со своими мастерами, вывозим спектакли на гастроли.
Какие есть планы деятельности института театрального искусства в дальнейшем?
Расскажи о своих планах, насмеши Господа. На самом деле у нас очень важное мероприятие грядет в мае-июне. Международный фестиваль театральных школ стран БРИКС. Он будет проходить с 20 мая по 1 июня на ВДНХ
В фестивале принимают участие театральные ВУЗы различных городов и стран. Это Сан-Пауло, Рио-де-Жанейро, Пекин, Шанхай, Нью-Дели, Пури, Бомбей, Минск, Кейптаун, Тегеран.
Арабские эмираты у нас из Рас Эль Хайма, а в этом году приедут из Дубая. В прошедшем году мы заключили договор с новых городом КНР — Шанчженем. В этом году к нам впервые приезжает Венесуэла и, возможно, Египет.
На фестиваль в Москву на 10 дней приезжают делегации по 12 человек из каждой страны.
На ВДНХ мы устанавливаем большую сцену и на этой сцене постоянно проходит выступления ребят. Фестиваль проводится на деньги фонда Президентских грантов, поэтому просмотр спектаклей открыт широкому кругу. Мы специально ставим сцену на пересечении туристических маршрутов, чтобы посетители ВДНХ проходили мимо и видели то, что происходит на сцене.
Наш институт представляет Россию, мы бились за то, чтобы именно мы представляли нашу страну и победили. Советник по культуре Президента, к которому мы пришли с предложением о конкурсе, посчитал, что молодой негосударственный театральный ВУЗ, а на тот момент нам было 4 года, не справится и фестиваль должен представлять государственный театральный вуз с большей историей. Я не смог убедить чиновника, а вот Иосиф Давыдович смог. Ведь это мы придумали! Поэтому этот фестиваль проводим мы, а не какой-то государственный ВУЗ.
Ежегодно тема фестиваля меняется, решение принимает круглый стол профессоров разных стран. В прошлом году была русская тема, посвященная Александру Сергеевичу Пушкину. Ранее — тема Шекспира, до этого была немецкая тема – Брехта, комедии дель-арте, греческой трагедии, психологический театр Достоевского… В этом году фестиваль пройдет под флагом Китая, все работы будут посвящены китайскому драматическому театру.
Принято совместное решение поставить пьесу «Сирота из рода Чжао». Это китайская пьеса эпохи династии Юань, драматурга 13 века Цзи Цзюньсяну. Первая китайская пьеса получившая известность во всем мире, такую же как, скажем, у А.П. Чехова «Чайка».
К нам на фестиваль приезжает молодежь, увлеченная театром, так же, как и наша молодежь, поэтому они разговаривают на одном языке. Несмотря на то, у кого-то родной язык английский, у кого-то португальский, у кого-то китайский, они все равно понимают друг друга с полуслова, потому что говорят они о том, чему учатся, об актерском искусстве. Они вместе выступают на сцене, вместе репетируют, вместе ходят по музеям и театрам Москвы.
Они общаются, видят, что вокруг них происходит. И это очень важная миссия фестиваля, так как участники потом уезжают в свои страны и транслируют идею того, что Россия – мирное и доброе государство и люди здесь такие же, как и они сами.
О своих впечатлениях участники рассказывают потом всю свою жизнь, потому что они театральные люди. Они становятся актерами, режиссерами, драматургами, сценаристами и многие приезжают к нам по несколько раз, особенно преподаватели. В прошлом году, например, фестивалем настолько проникся человек из ЮАР, гражданин Великобритании, Пол Гриффитс, что стал одним из режиссеров нашего фестивали. Когда у него брали интервью такие СМИ, как канал Russia Today, НТВ, НТВ Брикс, я очень переживал о том, что он скажет, потому что он гражданин Великобритании. Сейчас такая ситуация в мире, он мог сказать все, что угодно. Но Пол с таким воодушевлением и патриотизмом стал защищать Россию на хорошем английском языке, что я не удержался и спросил у него – Может быть ты коммунист? Я не коммунист, последовал ответ, я приезжаю к вам из года в год и меня уже не обманешь, то, что я сказал – чистая правда. Пол — профессор университета Кейптауна и с 2017 года постоянно приезжает к нам на фестивали
Организовывать фестивали и конкурсы в вузе – это традиция?
У нас в институте на каждой кафедре есть свой конкурс. Это не было никогда традицией, просто постепенно-постепенно так сложилось. Так сложилось, что каждая кафедра проводит и патронирует свой конкурс.
Так, на кафедре пластического воспитания и хореографии есть международный конкурс «DanceMoscow». На кафедре драматического искусства, нашей ведущей кафедре, есть фестиваль театральных школ cтран БРИКС. На кафедре вокала проводится конкурс VOCALMOSCOW, на кафедре речи чтецкий конкурс.
Каждая кафедра представляет какой-то конкурс для того, чтобы наши ребята, студенты, могли посоревноваться с кем-то. Ну и плюс к нам приезжают студенты других вузов.
Один из значимых и крупных конкурсов, которые мы организуем — это московский международный конкурс молодых исполнителей классической, современной и народно-сценической хореографии. Это DanceMoscow (сайт https://dancemoscow.com/ )
Конкурс международный, потому что к нам приезжают из Казахстана, Белоруссии, Армении, Грузии, Узбекистана. Раньше из США, Великобритании, Украины приезжали. Сейчас очень много ребят из Китая, Японии, Индии. Приезжают участники фестиваля театральных школ стран БРИКС, т.к. мы партнеры по фестивалям.
Ну и, конечно же, принимают участие дети из других стран, которые учатся в России. Это Япония, Великобритания, Португалия, Франция, США, Канада, Южная Америка, Австралия. Т.е. огромная палитра ребят со всего мира.
Организатор этого конкурса – мы, наш институт, Институт театрального искусства имени Народного артиста Советского Союза Иосифа Кобзона.
Первый конкурс был организован в 2016г для ребят из хореографических училищ России, которые приезжали в Московское хореографическое училище со всей страны, чтобы оттачивать свое мастерство на сцене учебного театра Московской академии хореографии при Большом театре. В дальнейшем, к российским конкурсантам стали присоединяться иностранцы, обучающиеся в хореографических училищах нашей страны.
Председателем жюри этого конкурса с 2017 по 2024 гг. была Марина Константиновна Леонова, ректор Московской государственной академии хореографии до этого года. В этом году она стала президентом академии.
В 2025 году, председателем жюри конкурса снова станет народный артист России Сергей Филин. Он стоял у начал конкурса в 2016 году на 1-м конкурсе и сейчас возвращается оценивать 11-й.
Самый первый конкурс был организован во Дворце на Воробьевых горах, а следующие девять проходили на сцене учебного театре МГАХ и Культурного центра ЗИЛ. В этом году мы возвращаемся на отремонтированную сцену Дворца на Воробьевых горах, на которой и начинали в 2016-м. Мы первые, кто выходит на эту огромную сцену после ремонта. Сцена здесь и правда большая, больше, чем сцена Большого театра и прекрасно оборудована.
Вторая площадка конкурса этого года — Культурный Центр Строгино.
Сейчас в конкурсе могут принять участие не только учащиеся хореографических училищ, но и любители, получающие дополнительное образование в разных возрастных номинациях – от 8 до 25 лет.
Конкурс проходит в течение 5 пяти дней. Все дети будут соревноваться в культурном центре Строгино. Взрослые и профессионалы — во Дворце на Воробьевых горах.
Завершается наш конкурс всегда большим Гала концертом, на который мы приглашаем директоров театров оперы и балеты, художественных руководителей, заведующих балетных труп.
Хочется отметить, что мы отличаемся еще тем, что помимо диплома и памятного подарка, за первое место мы выплачиваем еще и денежный приз.
Почему вдруг вы взялись за организацию именно танцевального конкурса?
Моя биография связана с танцем. Изначально, с детства, я занимался хореографией. Окончил с отличием Воронежское государственное хореографическое училище. Потом работал в государственном академическом ансамбле танца Советского Союза под управлением Игоря Моисеева.
Я пришел пробоваться туда «с улицы». На просмотры собирается весь коллектив, а это 150 человек, они все сидят в зале и смотрят. В зал приносили большое красивое кресло, в которое садился Моисеев и ты начинаешь показывать то, что можешь. Происходил прямо отбор-отбор. Нужно отметить, что в ансамбле есть детская хореографическая студия и каждые 4 года ансамбль пополнялся, т.е. в кадрах там особой нужды нет.
Этот этап просмотра многие не выдерживают – отказываются из-за того, что много профессионалов на тебя смотрят, из-за стеснения. Профессионалы, конечно, смотрят снисходительно, мол что там еще за очередное периферийное чудо к нам приехало.
Благодаря тому, что я в детстве активно занимался спортом, то помимо того, что танцевал, умел хорошо делать различные технически сложные элементы, так называемые трюки. И это чудо показало эти самые трюки. В результате меня взяли в ансамбль. Несмотря на то, что я по сути дела варяг со стороны, не из студии, я со временем стал солистом этого ансамбля, самым высокооплачиваемым сотрудником.
Потом уже учеба в высших учебных заведениях. Получил сначала образование балетмейстера театров и ансамбля народного танца. Потом стал магистром театрального искусства по специализации режиссура музыкального театра. Потом аспирантура…
На занятия танцами вас привели родители или это было вашим желанием?
Хореографией начал заниматься с четвертого класса, это совсем начальная школа, детство. Не думаю, что такие желания осознанные. Моя мама — педагог по народному танцу в Воронежском хореографическом училище. Папа спортсмен. Я занимался в школе Олимпийского резерва, занимался спортом активно, причем, разными видами. И плаванием, и акробатикой, и дзюдо. Чтобы меня не сильно поглотила улица, мама решила, чтобы я был у нее на глазах и привела в хореографическое училище из школы Олимпийского резерва.
В связи с этим вопрос, что бы вы пожелали своим студентам, когда у них дрожат поджилки, они боятся чего-то делать.
До своего ректорства, я 10 лет проработал в государственном театральном вузе. Сначала преподавателем, потом старшим преподавателем, потом доцентом. Я прекрасно помню, как ребята-отличники, которых холили и лелеяли, которые заканчивали вуз с красными дипломами сидели и ждали. Ждали, что их куда-то пригласят, позовут, что сейчас выстроится очередь, чтобы они осчастливили кого-то. В результате на работу устраивались троечники. Все троечники прекрасно устраивались в театры, во всякие творческие коллективы, все отличники с красными дипломами шли работать куда-то менеджерами, часто не в театральную сферу.
Вот такая была ужасная несправедливость в государственных театральных вузах. Потому что там залюбленные отличники, залюбленные. Им, начиная с первых курсов, говорят, что они гениальны. И они в это верят. Верят настолько, что сами что-то делать не хотят. Они одолжение начинают делать. А троечники, они знают, что они никому не нужны.
Поэтому я всех наших студентов заставляю «быть троечниками». Чтобы они сами ничего не ждали. Это мой главный им совет. Ничего не ждите, сами не сделаете, ничего не будет.
Остается ли у вас время на отдых? Как вы отдыхаете? Как вы восполняете свои силы?
Я не устаю, Я занимаюсь любимым делом, я с огромным удовольствием утром иду на работу сижу здесь допоздна. Дети у меня уже взрослые, моя жена тоже творческий человек тоже допоздна работает поэтому я с огромным удовольствием занимаюсь тем, чем занимаюсь. Я преподаю, занимаюсь административной деятельностью. Отдыхать я не люблю, потому что, как правило, если я уезжаю куда-то на отдых, обязательно что-то происходит.
У меня даже мой ректорат, всегда говорят, Дмитрий Валентинович, только не уходите в отпуск. Как только я ухожу в отпуск, начинается или проверка, или случается еще что-нибудь, или ЧП , или трубу прорвет, или там не знаю еще что-нибудь, дерево упадет, поэтому я стараюсь в отпуск не уходить.
На переключение у меня есть воскресенье. Воскресенье прекрасно, особенно, когда замечательная зимняя погода и можно весь день с самого утра провести на лыжах
Если семья настаивает, конечно, можно на неделю куда-нибудь съездить. Но так, чтобы я сам лично куда-то хотел, такого нет.
У нас большой фестиваль, театральных школ стран БРИКС, и в рамках этого фестиваля, в течение года объезжаешь очень много стран. Буквально на 2−3 дня выезжаю, чтобы заключить договор, переговорить и обратно. Этих поездок мне хватает.
Хобби у меня работа. Иногда продюсирую какие-нибудь проекты. Вот как накоплю денег, так что-нибудь обязательно спродюсирую. Потом опять коплю.
У вас остается время на просмотры спектаклей в театрах Москвы?
я хожу, с удовольствием это делаю. Мне очень понравился замечательный спектакль в театре у Никитских ворот. Марк Розовский назвал это русский мюзикл. Душечка, Анна на шее, Попрыгунья. Замечательно получилось. До этого в театре шел классный спектакль «Свадебка» по Зощенко. Мне вообще нравится такая тема. Ну и, конечно, театр Ленком. Это нашумевшая премьера «Гамлет», постановки Антона Яковлева. До этого там был прекрасный спектакль «Бег», который поставил Александр Лазарев. Эти спектакли мне очень понравились, они такие, Ленкомовские. Ну и, конечно, хожу обязательно в театр на Ордынке, театр Сатиры, которые возглавляет Герасимов Евгений Владимирович.
В театре на Юго-Западе, прекрасный спектакль, «Ревизор». Потрясающая игра, сына Беляковича. Он его поставил и он же играет одну из главных ролей — Собакевича. Был на премьере пьесы Хинштейна в Театре Ермоловой называется «Неревизор». Замечательные пьесы у Михаила Борщевского. Несмотря на то, что он такой государственный чиновник, он ещё увлекается театром, драматург и ставит спектакли.
Это я вам про драматические спектакли рассказываю. Я еще и на балетные постановки успеваю сходить.
Я иногда могу посмотреть первое отделение в одном театре, потом за антракт переехать в другой театр. Так бывает, что одновременно приглашают в два театра. Чтобы никого не обидеть, и туда и туда стараюсь успевать.
Это нас Иосиф Давыдович всех научил, он спал всего четыре часа. Он же болел и говорил — у меня нет времени на сон. Он говорил — Мне так мало осталось жить, что я просто не имею права спать. Поэтому он старался спать очень мало, все время чем-то занимался. И общественной деятельностью, и творчеством, и помощью другим людям.
Что бы вы хотели пожелать себе в наступившем новом году?
Хотелось чтобы у меня было поменьше препятствий, которые постоянно приходится преодолевать. Я бы хотел, чтобы мне уже, наконец, начали помогать, чтобы я не перепрыгивал через все преграды, а уже спокойно шел к намеченной цели.
Потому что делается все не для себя, делается, все-таки, для ребят, а у нас их 500 человек в институте. Учатся в основном ребята с периферии, у нас 85% контингента ребята, которые приехали из других городов нашей необъятной страны.
Нам, например, очень важно жилье, у нас до сих пор нет общежития. Мы пытаемся перебиваться съемными квартирами, хостелами, но это опять касается государственной поддержки. Нас не поддерживают на все мои обращения предоставить нам общежитие. Мне отвечают, что вы платный институт, поэтому можете себе что-нибудь купить, арендовать. Я лично обращался к Владимиру Владимировичу Путину в 2016 году в Пензе на форуме образования, и он мне ответил, что обе ветви государственного и негосударственного образования одинаково служат и выполняют задачи поставленные Правительством РФ по обучению молодежи и поддерживаются одинаково, но получается то, что получается.
Как пример препятствий, могу рассказать о том, как появился в нашем здании лифт для преподавательского состава. Появился он не случайно.
У нас работала народная артистка Людмила Иванова Царство ей небесное. Это знаменитая Шурочка из служебного романа, художественный руководитель театра-экспромт, ведущая актриса театра-современник. У нее был свой курс, но она болела сахарным диабетом и была колясочницей. Поэтому у нее мастерская была на первом этаже нашего института.
Вот эти все пандусы были сделаны в свое время для нее. Это потом уже, в 2014 году, стали от всех требовать. Но лифта не было. Четвертый этаж у нас административный и когда начинался учёный совет, то её студенты-мальчишки, подхватывали ее коляску и тащили на четвёртый этаж.
У нас была такая специальная штука, которая по лестнице коляску поднимает. Но она очень неудобная, это очень долго, пока ты с ней закатишься на четвертый этаж. Поэтому они ее просто поднимали и тащили наверх. И Иосифу Давыдовичу тоже приходилось с трудом подниматься на четвертый этаж. И вот как-то сошлись звезды. Поднимается он по лестнице и мимо него проносят эту коляску с Ивановой, которая шумит- «Ой, Иосиф Давыдыч, здравствуйте!» Он на это дело, посмотрел, и через месяц у нас здесь был лифт.
Его сделали быстро, я его потом два года согласовывал. То есть лифт поставили буквально за месяц-два и он работал. И потом два года я бился, чтобы согласовали эту пристройку.
Или еще история. Я из спортзала сделал театр. Это представляете, как мне потом приходилось доказывать, что нам театр нужнее спортзала. Вот спортзал, вы должны играть в футбол. Я говорю, нам не надо играть в футбол. Особенно в балете, там вообще запрещено играть в футбол. В баскетбол тоже нам не надо играть. У нас есть предмет сцендвижения, у нас есть акробатика, у нас есть танец. Нам нужен театр учебный со сценой. Так же пришлось не один год согласовывать изменение назначения помещения. А спортзал я сделал на 5-том этаже.
А памятник Кобзона при входе в институт? Нас заставляли его убрать. Оказывается, на территории города Москвы может быть только один памятник. В результате нам пришлось оформить его как экспонат музея, выставленный для всеобщего временного обозрения.
Есть проблемы с переманиванием студентов и педагогов госвузами и т.д.
Но мы работаем и развиваем наш негосударственный Институт театрального искусства, и делаем это с самоотдачей, несмотря ни на что!
